Reemplazando con Croma Verde (Green Screen Replacements)

Uno de los recursos que mas utilizo en algunos planos es el uso del Croma ...normalmente suelo emplear el color verde pero este depende de los colores de los elementos que se filmen frente a el..

Suelo recurrir en planos en los que por razones obvias es prácticamente imposible grabar esa escena real como en el ejemplo que muestro a continuación...

Se trata de un río subterráneo: el color verde se reemplaza por el vídeo real que queremos insertar , en este caso un río pero puede ser cualquier cosa...desde lava hasta lo que se nos ocurra.

One of the most used resources in some planes is the use of Chroma ... usually I use the color green but this depends on the colors of the elements that are filmed in front of the ...

I use recourse in planes in which for obvious reasons it is practically impossible to record that real scene as in the example that I show below ...


It is an underground river: the green color is replaced by the actual video that we want to insert, in this case a river but it can be anything ... from lava to what we can think of.




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Animando un Playmobil (Animating Playmobil Characters)

  


Antes de comenzar con la tarea de animar personajes de Playmobil hemos de tener en cuenta algunos aspectos sobre la “movilidad” de estos, pues a diferencia de otras figuras, es bastante limitada.
El problema principal es la ausencia de partes “móviles” o pivotes… tan solo como se muestra en la imagen las figuras iniciales podían:

-          Girar la cabeza 360º
-          Girar los brazos desde los hombros, no sus codos
-          Doblar el cuerpo hacia adelante 90º , no doblan piernas ni rodillas



En los modelos actuales tenemos “algo” más de movimiento al poder girar las manos pudiendo así facilitar algún movimiento o pose más natural a la hora por ejemplo de agarrar objetos.
Esta “rigidez” me ha estado atormentando desde primer el momento pues a diferencia de lo ya realizado hasta la fecha me muestro bastante reacio a mover las figuras simplemente como si se deslizasen.

Aun a día de hoy no he dado con “la fórmula mágica” pues a pesar de haber estado visionando infinidad de videos, todavía el resultado no es el que busco. Pero esto no hace otra cosa que animarme a seguir intentarlo probando diferentes técnicas… 

Creo que la solución hasta la fecha no es otra que la de tratar de prescindir en la medida de lo posible de planos en los que se vean implicadas ciertas partes inmóviles (caminatas), recurrir al plano medio evitando así mostrar las partes inferiores o tapando estas con elementos para no mostrar ese efecto de “deslizamiento”

De todas maneras hay reglas indispensables a la hora de animar a los personajes que nos pueden ser de gran ayuda y salvar de situaciones difíciles como las antes mencionadas, en el mundo de la animación se les conoce por: “Los 12 principios de la Animación”
“Slow in, Slow Out, Arcos, Squash & Stretch… “son solo algunos de los principios que pueden ayudarnos a darles más naturalidad y fluidez a nuestros personajes, pero esto ya es otro tema a tratar más en profundidad quizás más adelante.

Resumiendo, animar no es solo mover, y personajes de Playmobil no es solo deslizarlos, hemos de dotarlos de alma, de sentimientos y de un dinamismo tal si queremos lograr convencer al espectador de que el personaje esta “vivo”.




Before starting with the task of animating Playmobil characters we have to take into account some aspects about the "mobility" of these, because unlike other figures, is quite limited.
 The main problem is the absence of "moving" parts or pivots ... only as shown in the image the initial figures could:

- Turn the head 360º
- Turn your arms from your shoulders, not your elbows
- Fold the body forward 90º, do not bend legs or knees

 In the current models we have "something" more of movement to be able to turn the hands, thus facilitating some movement or pose more natural at the time of grabbing objects.This "rigidity" has been tormenting me since the first moment because unlike what I have done to date, I am quite reluctant to move the figures simply as if they were slipping.

 Even today I have not come up with "magic formula" because despite having been watching countless videos, still the result is not the one I look for. But this does nothing more than encourage me to continue trying it by trying different techniques ...

I think that the solution to date is no other than to try to dispense, as far as possible, plans involving certain immobile parts (walks), to use the middle plane, thus avoiding showing the lower parts or covering them With elements not to show that effect of "sliding"

 Anyway, there are indispensable rules when it comes to animating the characters that can be of great help and to save us from difficult situations like the ones mentioned above, in the world of animation they are known by: "The 12 principles of the Animation"

 "Slow in, Slow Out, Arches, Squash & Stretch ..." are just some of the principles that can help us to give our characters more naturalness and fluency, but this is another topic to be discussed in more depth, perhaps later.

 To summarize, to animate is not only to move, and characters of Playmobil is not only to slide them, we have to endow them with soul, of feelings and of such dynamism if we want to convince to the spectator that the personage is "alive".


“Animar no solo es mover algo” "To animate is not only to move something"


Por fin me he decidido a retomar mi “asignatura pendiente” que no es otra que el tema de la animación en sí.
De hecho es el tema principal de toda esta aventura, el epicentro, la razón de ser de mi proyecto, por lo que es fundamental y creo que necesario el poder dar una explicación a la ausencia de secuencias animadas hasta la fecha.

Mis razones por las que decidí en su día realizar este proyecto empleando la técnica de animación “StopMotion” siguen siendo a día de hoy las siguientes:
At last I have decided to return to my "pending subject" that is none other than the theme of animation itself.
In fact is the main theme of all this adventure, the epicenter, the raison d'être of my project, so it is fundamental and I think it necessary to be able to give an explanation to the absence of animated sequences to date.
My reasons why I decided at the time to make this project using the animation technique "StopMotion" are still today the following:
Es de sobra conocido el uso del Stopmotion en la realización de películas animadas empleando otras fuentes o recursos como la plastilina (Claymation) u otras figuras como LEGO (Brickfilms). Y es precisamente de esta gran comunidad de aficionados y profesionales de donde surge la idea de poder llegar a realizar un proyecto de animación esta vez empleando figuras de Playmobil.

A pesar de poder comprobar desde ya hace tiempo como en las redes si se puede encontrar numeroso material relacionado con esta idea… no es ni por asomo (desde mi humilde punto de vista) de una calidad como mínimo aceptable o que se acerque a la mostrada en las películas animadas de LEGO por ejemplo. Desconozco cuál puede ser el motivo por el cual existen muy pocos ejemplos y muestras de video de animación con Playmobil empleando el stopmotion.

Existen excepciones afortunadamente como el caso en nuestro país de la pionera, y reconocida ya a nivel global, productora Cinemano con sus intachables tanto técnicamente y soberbias historias llevadas a cabo de la mano del maestro Jim Soler… mencionar por supuesto "La Pista Sherman,"otra joya de la animación con Playmobil de la productora francesa Films de Copain, o la alemana J&M Films con sus cuidados “slideshows” y efectos visuales.

 




A pesar del gran número de reproducciones y visitas que reciben los videos relacionados con Playmobil (en lo que animación se refiere)… la verdad es que la calidad en general no es comparable a sus competidores. Como el título de este articulo indica… ”Animar no solo es mover” no se trata de coger nuestro Smartphone o nuestra cámara de fotos y ponernos a mover las figuras sin más… estoy hablando de hacer algo bueno… algo de calidad y con la profesionalidad que creo puede hacerse. La animación es algo más… se trata de dotar de vida a nuestros personajes, de transmitir una historia, emociones…empleando para ello cuantos medios tengamos a nuestro alcance y a poder ser… de calidad. Y no estoy hablando de tener que comprar un equipo profesional y gastarnos una barbaridad (que se gasta)… solo de poder hacer algo de calidad al igual que en el resto de comunidades.

Si nos paramos un momento a revisar los contenidos de estos videos publicados en redes sociales, más del 90% son creados sin ningún tipo de preparación, solo como una forma de pasar el rato y divertirse… incluso por y para un público mayoritariamente infantil. Y por supuesto que es aceptable… no trato de desmerecer o tirar por tierra todo el trabajo que sus autores han hecho… solo demando y trato de intentar dar un paso más en lo que animación con Playmobil se refiere.


It is well known the use of Stopmotion in the making of animated films using other sources or resources such as Claymation or other figures such as LEGO (Brickfilms). And it is precisely this great community of amateurs and professionals from which arises the idea of ​​being able to get to carry out an animation project this time using figures from Playmobil.


In spite of being able to check for a long time as in the networks if you can find numerous material related to this idea ... it is not even by sight (from my humble point of view) of a quality that is at least acceptable or that approaches the shown In LEGO animated films for example.
I do not know what may be the reason why there are very few examples and samples of animation video with Playmobil using stopmotion.


There are exceptions fortunately as the case in our country of the pioneer, and already recognized globally, Cinemano producer with its unblemished both technically and superb stories carried out by the hand of the master Jim Soler ... mention of course another jewel of animation,
"The Sherman Track" of the French production company Films of Copain, or the German J & M Films with their care "slideshows" (I could not call them if I wanted to stopmotion animation).



In spite of the large number of reproductions and visits that receive the videos related to Playmobil (As far as animation is concerned) ... the truth is that quality in general is not comparable to its competitors. "To animate is not only to move" ... it is not to take our Smartphone or our camera of photos and to put to us to move the figures without more ... I am speaking of doing something good ... something of quality and with the Professionalism that I believe can be done.

The animation is something more ... it is about endowing our characters with life, of transmitting a story, emotions ... using for it how many means we have at our reach and to be ... quality. And I'm not talking about having to buy a professional team and spend a lot of money (that is spent) ... just to be able to do something of quality as in other communities.


If we take a moment to review the contents of these videos published in social networks, over 90% are created without any preparation, just as a way to hang out and have fun ... even by and for a mostly childlike audience. 


And of course that is acceptable ... I do not try to demean or throw away all the work that their authors have done ... just claim and try to take a step further in what animation with Playmobil is concerned.

Sala del Tesoro (Treasure Room)

Una de las escenas que veo mas complejas a la hora de animar tendrá lugar entre HYPE, nuestro protagonista, y una temible serpiente dorada de tres cabezas... para lo cual he de recrear el escenario llenando toda una sala de monedas y diversos tesoros...

Sin querer faltar una vez más a la fidelidad del juego original me gustaria poder simular lo más fielmente la escena por lo que aparte de emplear elementos reales en la decoracion del esceario tambien empleare diversas tecnicas de simulacion de fisicas y animacion para tratar de conseguir el mayor realismo posible.

One of the scenes that I see more complex when animating will take place between HYPE, our protagonist, and a fearsome golden snake with three heads ... for which I have to recreate the stage filling a whole room of coins and various treasures. ..


Without wanting to miss once again to the fidelity of the original game I would like to be able to simulate the scene more faithfully so that besides using real elements in the decoration of the set I will also use diverse techniques of simulation of physics and animation to try to get the greater Realism possible.






 
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Nuevo Escenario 3D

Antes de nada pedir disculpas por el largo periodo sin publicar ningun contenido... no estan siendo buenos tiempos para poder dedicarme como quisiera al proyecto pero lo poco que voy haciendo trataré de ir mostrandolo.

Esta vez tan solo publico un nuevo escenario 3D donde quisiera ubicar el museo ya que en el juego original no aparece he tenido que buscarle un sitio apropiado siempre dentro del escenerio real del mismo. El lugar escogido ha sido la plaza principal como no podia ser de otro modo.

First of all to apologize for the long period without publishing any content ... are not good times to be able to dedicate as I would to the project but what little I am doing I will try to show it.

This time I only publish a new 3D scenario where I would like to locate the museum since in the original game it does not appear I have had to find an appropriate site always within the real set of it. The chosen place has been the main square as it could not be of another way.


Catedral Playmobil 1900: Nuevo edificio y Nuevo Diseño (1900 Playmobil Cathedral: New Building & New Design)


Estos días de descanso aprovecho para poner un poco en orden mi colección y aprovechar para ir dando forma algunas de mis ideas... edificios, escenarios y situaciones que aun siguen encerradas en mi cabeza y necesito darles forma.
Uno de los edificios que mas ganas tenia de poder recrear era una Catedral realizada con piezas de Playmobil... a pesar de que en la historia original de Hype no se menciona ni incuso en su prólogo en el de Las Aventuras de Laura el hecho de poder mostrar un edificio tan original me quitaba el sueño.
A pesar de que aun no he decidido si la colocaré en el Torras de principios de siglo os muestro los modelos en 3D que se realizaron en su día y el resultado final... perdón por la calidad de las fotos pero como digo solo son pruebas... pruebas y más pruebas...
También estoy haciendo pruebas de luz para lo cual llenare el interior con humo artificial y con luces exteriores haré que los haces de luces traspasen las vidrieras formando reflejos de colores en el interior...el resultado es genial.
Gracias por vuestro interés

These days rest take the opportunity to put some order in my collection and use to go shaping some of my ideas ... buildings, scenarios and situations that are still locked in my head and I need shaping.
One of the buildings that most wanted to be able to recreate a cathedral was made with Playmobil pieces ... even though in the original story of Hype is not mentioned even in his prologue in The Adventures of Laura the fact to display an original building as me lose sleep.
Although I have not yet decided whether Torras place them in the beginning of the century show you the 3D models that were made at the time and the end result ... sorry for the quality of the pictures but as I say are just testing ... tests and more tests ...
I'm also doing light tests for which will fill the interior with artificial smoke and exterior lights I will make the beams of light break through the windows forming colored reflections inside ... the result is great.
Thanks for your interest

3D Model

3D Model

3D Model

Modelo real V.2

Frontal

Alzado

Interior
Interior 2

Vidrieras V.1
3d Stained Glass Test 1

3D Stained Glass Test 2





El poder del Oro! (Power of Gold!)

Aunque hace ya tiempo que me había planteado no tener que destrozar ninguna figura con pintura y aunque había logrado conseguir en las pruebas algo mas o menos decente al final me he decidido por lo primero...

http://hypethefilm.blogspot.com.es/2015/03/transformar-en-oro-gold-material.html

Obviamente pudiendo hacerlo real el resultado es sin duda mucho mejor, por lo que me he hecho con una segunda serpiente de 3 cabezas y la he dado un buen baño de oro.

Todo sea por lograr un mayor  realismo y parecido al juego.

Esta es la escena que tratare de reproducir con dicha figura... curioso que la referencia fuera producida por Playmobil años después del juego (1999) ...allá por el 2008




Although long since I had raised me not have to destroy any figure painting and even had managed to get in testing something more or less decent in the end I decided at first can make it real ... 

http://hypethefilm.blogspot.com.es/2015/03/transformar-en-oro-gold-material.html

Obviously the result is certainly much best, so I made a second snake 3 heads and I have given a good bath gold.

Everything is to achieve greater realism and game-like.

This is the scene to try to play with that figure ... curious that the reference was produced by Playmobil years after the Game (1999) ... back in 2008










VFX Telarañas (Cobwebs)

A pesar de que hoy día los efectos digitales se pueden considerar indispensables para una producción cinematográfica, aun a día de hoy se siguen empleando diversas técnicas tradicionales para conseguir dar mayor realismo a nuestra escenografía.

Although today's digital effects can be considered indispensable for film production, even today are still using various traditional techniques to achieve greater realism to our scenery.

Elementos naturales que suelen pasar desapercibidos al espectador tales como polvo o humo pueden ser fácil y rápidamente recreados gracias a las nuevas tecnologías, aunque el resultado final no siempre es el que se busca por lo que siempre nos queda recurrir a las técnicas de antes.
No pretendo empezar a explicar ahora la historia de los efectos especiales pues ya existen diversas fuentes de información mucho más detalladas donde se puede aprender mucho acerca del tema. Simplemente hago esta pequeña introducción para explicar por qué he decidido emplear esta técnica en lugar de otra.

natural elements that are often invisible to the viewer such as dust or smoke can be easily and quickly recreated thanks to new technologies, but the end result is not always what is sought is always so we use techniques before.
I do not intend to start now explain the history of special effects because there are already several sources of much more detailed information where you can learn a lot about the subject. Just I do this little introduction to explain why I decided to use this technique instead of another.

El efecto del que hablo en este hilo se trata de recrear o simular telas de araña, puede que a primera vista pueda parecer un tema algo obvio pues normalmente no es que sea demasiado difícil la realización de estas…

The effect of which I speak in this thread is recreate or simulate cobwebs, may at first glance may seem obvious issue because it is usually not too difficult to perform these ...

Estas han sido las diversas técnicas que he podido probar hasta la fecha y su resultado

These were the various techniques that I could try to date and its outcome

Algodón: Normalmente es el método más económico pues es fácil de encontrar incluso en nuestra propia casa sin que ello nos suponga un gasto económico. Tan solo hemos de desmenuzar los pedazos de algodón e ir separándolos en finos hilos que iremos pegando en diferentes puntos alrededor del objeto o zona a cubrir… el efecto es bastante convincente pero tiene la peculiaridad de que al tratarse en nuestro caso de escenarios a escala y objetos muy reducidos, el  material bastante difícil de trabajar y nos siempre se logra una apariencia realista

Cotton Cobwebs
Cotton is usually the most economical method because it is easy to find even in our own house without involving an economic cost us. Only we tease apart the pieces of cotton and go separating them into fine threads that go sticking at different points around the object or area to cover ... the effect is quite convincing but has the peculiarity that when being in our case scenarios to scale and very small objects, the very difficult material to work with and always a realistic look is achieved

Telarañas para Halloween: Al igual que con el algodón este material se puede encontrar fácilmente en tiendas de disfraces como complemento decorativo, normalmente en la época de Halloween es cuando no tendremos ninguna dificultad en poder encontrarlo. Su tratamiento el mismo que el algodón… pero esta vez las fibras al ser sintéticas quizás sean más fácil de separar y lograr el efecto deseado.

Halloween Cobwebs
Cobwebs for Halloween: As with cotton this material can be easily found at costume stores the decorative, usually at the time of Halloween is when we will have no difficulty to find it. Treatment the same as the cotton ... but this time when synthetic fibers may be easier to separate and to achieve the desired effect.
Telarañas en Spray: Todo un acierto al encontrar este producto en tiendas especializadas de fotografía… como su nombre indica se trata de un bote que contiene un líquido “pegajoso” que al salir en de spray se proyecta y queda pegado en la zona escogida quedando pequeños y finos hilillos entrelazados entre sí. El mejor hasta la fecha sin duda pues el resultado incluso en escenarios en miniatura es  lo más realista que he podido ver. La marca que yo he encontrado es Condor Foto 
El único y principal inconveniente es que como he comentado se trata de un producto pegajoso… una especie de pegamento que en el caso de mis escenarios, al ser estos fabricados en piezas de plástico, se come literalmente a estas… extremadamente difícil de limpiar una vez impregnado he tenido que desecharlo con gran pena por mi parte pues fue una inversión algo costosa económicamente hablando.

Condor Cobwebs Effect
Cobwebs Spray: A success to find this product in specialty stores photography ... as the name suggests is a pot containing a "sticky" liquid to exit spray is projected and is stuck in the chosen area being small and fine tendrils intertwined with each other. The best to date no doubt because the result even in miniature scenes is as realistic as I could see. The brand I've found is Condor PhotoThe only main drawback is that as I said is a sticky product ... a kind of glue that in the case of my scenarios, as these are made of plastic parts, literally eats these ... extremely difficult to clean once I've had to discard impregnated with great sorrow for me because it was a rather expensive investment economically.

Pistola de Silicona Caliente: Finalmente, y aunque en principio me mostraba algo reacio a usar esta técnica que ya había podido ver en diferentes foros de modelismo con un resultando bastante aceptable, me decanto por ella. El uso el mismo que en spray… vamos creando hilillos de silicona en este caso que vamos pegando y cruzando entre si en la zona a cubrir… el resultado… bastante bueno y lo mejor….a l tratarse de silicona, una vez se endurece es fácilmente retirar de las piezas sin miedo a dañarlas.

Silicon Gun
Hot glue gun: Finally, although in principle I showed somewhat reluctant to use this technique that had already been seen in different forums modeling with a fairly acceptable resulting, I opted for it. Use the same spray ... we create threads of silicone in this case we pasting and crossing each other in the area to cover ... the result ... pretty good and the best ... .to be silicone, once it hardens is easily remove parts without fear of damaging them.

Y este es mi resumen y revisión de las diferentes técnicas que hasta la fecha he probado para simular telarañas en mis escenarios… seguramente existan algunas más pero personalmente me quedo con estas.

Gracias por vuestra desinteresada atención

And this is my summary and review of the different techniques that to date have tried to simulate cobwebs in my scenarios ... surely there are some more but personally I'll stick with these.
Thank you for your selfless attention

5000 Visitas !! GRACIAS!!! THANKS!!!

Wooow... 5000 Visitas!!

Tan solo quería aprovechar que el blog ha alcanzado las 5000 visitas para daros las gracias por todo el apoyo que estoy recibiendo de todos vosotros, y que sin vuestra ayuda este proyecto nunca saldría adelante.

Gracias de corazón.

Seguimos trabajando por que algún día este sueño se haga realidad.

Gracias desde Torras!



Woow ... 5000 visits!! 

Just wanted to take advantage of the blog has reached the 5000 visits to thank you for all the support I am getting from all of you, and without your help this project would never come out ahead.

Thanks from my heart.

We continue to work on that one day this dream come true.

Thanks from Torras!


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Storyboards & Animatics

 
Tras la construccion del escenario el siguiente paso es planificar los planos que componen la secuencia, gracias de nuevo al modelo en 3D puedo colocar la cámara para obtener el angulo o la posicion deseada en cuestion de segundos pudiendo visualizar el resultado sin la necesidad de tener que rodarlo antes.

Una vez los plano son los que queremos, trasladamos estos a un guion gráfico o Storyboard el cual nos será de gran utilidad a la hora de medir el rtimo, orden de los planos y nos haremos una idea casi final de como será nuestra secuencia.

En el storyboard tambien se incluyen otras anotaciones y datos que ayuden a la planificacion de la secuencia como tipos de efectos, dialogos si los hubiera y detalles de ultima hora.

Por ultimo comentar que como complemento al Storyboard existen los Animatics que no son otra cosa que estos mismos pero animados y editados, dando como resultado la secuencia final en bruto.

Storyboard

After the construction of the stage the next step is to plan the planes that make up the sequence, thanks again to the 3D model can set the camera to get the angle or the desired position in a matter of seconds can see the result without having to shoot it before.

Once the plane are those who want, we move these to a storyboard or Storyboard which will be very useful in measuring the rtimo, order the planes and we'll almost final idea of how it will be our sequence.

In the storyboard also other annotations and data to help planning the sequence and types of effects, if any dialogues and last minute details are included.

Finally comment that in addition to the Storyboard animatics that there are nothing but these same animated and edited, resulting in the final raw sequence.